Virgilio Music Ensamble a.s. 2025/2026
Progetto “Musica in Movimento – Suono, Corpo ed Espressione”
Il progetto interdisciplinare “Musica in Movimento – Suono, Corpo ed Espressione” è stato rivolto a tutti gli studenti del Liceo Virgilio con l'obiettivo di esplorare le potenzialità espressive della musica e del corpo attraverso un percorso inclusivo e partecipativo.
Le attività sono state organizzate in due gruppi di lavoro principali. Il primo, dedicato alla prassi esecutiva musicale, ha affrontato l'esecuzione di brani focalizzando l’attenzione sugli aspetti ritmici e melodici. In particolare sono stati esplorati strumenti a percussione provenienti da varie aree geografiche.Il secondo gruppo ha lavorato sulla body percussion e sull'espressività corporea, utilizzando il corpo come vero e proprio strumento musicale attraverso movimenti coordinati e sequenze ritmiche.
Nella fase conclusiva del progetto i due gruppi hanno integrato le rispettive competenze, costruendo una performance collettiva nella quale musica strumentale, movimento e body percussion si sono fusi in un'unica esperienza artistica. Particolare attenzione è stata dedicata alla collaborazione, all'ascolto reciproco e alla possibilità per ciascuno studente di sperimentare ruoli differenti.
Il risultato finale è stato un medley composto da tre brani, caratterizzato da una forte presenza di elementi percussivi e da una significativa componente coreografica. La performance è stata presentata durante la Giornata dell'Arte di Mantova e successivamente nell'ambito della manifestazione Virgilio Wants You, riscuotendo grande partecipazione e coinvolgimento da parte degli studenti e del pubblico.
Brani eseguiti:
- J’Ouvrirai Mes Yeaux: brano originale composto da Cai Passalenti, che rappresenta il secondo tema del primo movimento di una sonata per pianoforte. È un valzer in Eb maggiore. Cai Passalenti è studente al quarto anno del Liceo Classico, trasferitosi a Mantova da poco per perseguire gli studi di pianoforte presso il Conservatorio di Mantova. Frequenta attualmente il terzo anno del corso triennale di pianoforte classico. Musicista virtuoso e versatile, ama esplorare quanti più generi e linguaggi musicali possibili.
- Soul Sacrifice: brano strumentale del chitarrista messicano Carlos Santana, che appare nell’album “Santana” del 1969 e che è stato suonato dal vivo al Festival di Woodstock nello stesso anno. É un brano modale, che nella versione originale si sviluppa sul modo dorico di A. Carlos Santana ha cominciato a riscuotere consensi verso la fine degli anni sessanta e i primi settanta, con il suo gruppo, chiamato semplicemente “Santana”. Già allora mescolava vari generi, quali salsa, rock classico, blues e fusion. Allora come oggi Santana usa in modo estensivo i suoi assoli di chitarra e si avvale sovente di strumenti più tradizionali del suo paese.
- Os Guizos: brano del compositore e polistrumentista brasiliano Hermeto Pascoal e pubblicato nel suo album di debutto solista “Hermeto” nel 1970. È un brano contraddistinto dal ricca struttura armonica dalla melodia ricercata. Hermeto Pascoal è un musicista brasiliano noto per la sua innovazione e creatività. Musicista, compositore e polistrumentista di fama mondiale, la sua carriera musicale è caratterizzata da un'innovazione senza precedenti nel campo della musica brasiliana e internazionale. Pascoal ha iniziato la sua carriera musicale molto giovane, imparando da autodidatta a suonare vari strumenti, tra cui fisarmonica, il flauto, il pianoforte e molti altri ancora. La sua padronanza di una vasta gamma di strumenti ha contribuito a plasmare il suo stile musicale considerato eclettico e unico.Nel corso degli anni '60, Hermeto Pascoal è emerso come una figura chiave nel movimento della musica popolare brasiliana. Ha lavorato con artisti di spicco come Elis Regina, e ha contribuito a definire il suono della Tropicália, un movimento musicale brasiliano che ha fuso elementi tradizionali con influenze internazionali. La sua carriera da solista ha iniziato a decollare negli anni '70, durante i quali ha pubblicato una serie di album che hanno mostrato la sua straordinaria abilità compositiva e la sua sperimentazione sonora. É noto per la sua capacità di incorporare una vasta gamma di generi musicali, tra cui jazz, musica folk, sperimentazione e suoni etnici. É inoltre conosciuto per il suo approccio unico alla composizione, spesso utilizzando metodi non convenzionali e strumenti inusuali. La sua musica è stata descritta come avventurosa, audace e sempre in evoluzione.
Band:
- Nomena Sala - voce - darbuka
- Giulia Sbizzera - voce - triangolo
- Ximena Marquez Abanto - voce - caxixi
- Denis Bertolini - voce - triangolo
- Samuele Bassani - voce - triangolo
- Elisabetta Perrelli - chitarra elettrica
- Pietro Zanini - chitarra elettrica
- Francesco Boni - chitarra acustica
- Francesco Gallello - chitarra elettrica
- Virginia Veneziani - chitarra acustica - guiro
- Pietro Baraldini - basso
- Cai Passalenti - pianoforte
- Giulia Grazioli - pianoforte - shaker
- Giacomo Fontanili - saxofono
- Irene Puhar - clarinetto
- Riccardo Rossetti - clarinetto
- Francesco Criscuolo - violoncello
- Maya Mondini - conga
- Emma Bernardi - conga
- Sara Guerceri - djembé
- Emma Sofia Battistelli - cajon
- Sofia Lu - cajon
- Emma Maccari - bongos
- Alice Ravelli - legnetti
- Michele Comini - legnetti
- Christina Edith Cavazzola - nacchere
- Daniel Sianga - caxixi
Ballerini:
- Emma Maccari
- Michele Comini
- Daniel Sianga
Referente di progetto: Prof. Fabio Rossi